LA LIGA TECNOPLÁSTICA

TALLER MICROSCÓPICO DE ARTE SÓNICO

UNA PROFUNDA REVISIÓN PRÁCTICA Y AUDIOVISUAL DE LOS MOVIMIENTOS, CREADORES, COLECTIVOS, CIENTÍFICOS, MAQUINAS Y SOFTWARE

QUE FUNDAMENTAN LA HISTORIA DE LA VANGUARDIA EN LA MÚSICA, EL ARTE SÓNICO Y LAS DISCIPLINAS MULTIMEDIA CON SUS POSIBLES MUTACIONES, SINCRETISMOS Y EVOLUCIONES EN EL FUTURO.

imparte: roberto jiménez alvarez

Dirigido a: Público en general, compositores, estudiantes de musica Y ESTÉTICA, InteresadoS en LA HISTORIA, TEORIA

DEL arte sonoro Y NUEVOS MEDIOS, amaTEURS Y PROFESIONALES EN GENERACIÓN,PROCESAMIENTO ACÚSTICO, ambientación SONORA

Y producCIÓN.

sábados de 12:00 a 14:00 hrs. Del 5 de Julio al 23 de agosto de 2008.

Axis Mundi Galería Blvd. Manuel Avila Camacho #37. Piso 8 Entrando por Monte Elbruz. Col. Lomas de Chapultepec

http://www.axismundigaleria.com/whatsnew.asp

telefono : 52811246

Temario

Taller microscópico de arte sónico

Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

Taller multimedia que revisara de una manera profunda a los creadores, colectivos, críticos, científicos, maquinas y software que fundamentan la historia de la vanguardia en la música y el arte sonoro así como sus relaciones interdisciplinarias en la historia.

Dicha revisión incluye entre otros referentes a creadores como Karlheinz Stockhausen, Christian Marclay, Luigi Russolo, Barry Truax, Negativland, Le Groupe de Recherches Musicales, Ollivier Messiaen y Philip Glass; tambien ahondara en sucesos estéticos como la Música Concreta, el Arte Sonoro Ambiental, la Electroacústica, los New Media Arts, el Breakbeat, la IDM, el Dadaísmo, el Ruidismo, el Circuit Bending, el Hacking y el Minimalismo.

El taller estará enmarcado por apuntes teóricos referenciales de diferentes fenómenos históricos, mitológicos y sociales que fungieron (y fungen) en la actualidad como catalizadores fundamentales de las vanguardias estéticas, pero también del fenómeno de “la vanguardia” como factor fundamental de evolución en el arte de todos los tiempos.

Como material de exposición se contara con documentos en audio y video, también con generadores sonoros y procesadores de manufactura industrial o casera los cuales serán manipulados en tempo real durante algunas sesiones y al los que tendrán acceso los asistentes.

Temario*

Sesión 1

1830-1930

Introducción

1. los antecedentes, las primeras computadoras, la maquina Babbage, la desilusión del pasado

2. el inicio del siglo XX y el futurismo

3. los primeros robots

4. teorías vanguardistas primarias en el arte sonoro

5. la ruptura con la orquesta I

6. el dadaísmo y el surrealismo

7. el performance y el sonido

8. las obras irrealizables, Leger y Russolo

9. Theremin, Trauitonium y Les Ondes Martenot sus orígenes y herencias

Sesión 2

De los treinta a los cincuenta

1. de Stravinsky, Varése y Messiaen

2. la polifonía

3. la música concreta

4. Stockhausen, Schaeffer, Cage

5. la ruptura con la orquesta II

6. la GRM I

7. la música serial

Sesión 3 y 4

Los cincuenta y sesenta

1. La escultura sonora y el objeto sónico

2. el Fluxus y el arte pop

3. Robert Moog y su legado (síntesis i)

4. Perrey, Scott y Ezquivel, la electrónica, las caricaturas, los planetas.

5. Los visionarios jamaiquinos: el Dub

6. Drogas duras y revoluciones sónicas (la psiquedélia)

7. la electroacústica y la granulación primaria : Iannis Xenakis

8. El arte minimalista y la música minimalista : Glass, Greenaway, Le Wit

Sesión 5 y 6

Los setenta y ochenta

1. El despertar del laberinto, el comienzo de la música experimental popular: Kraftwerk, Cabaret Voltaire, Yello y Los Residents

2. La música progresiva

3. El avance: el video y la música ambiental

4. El punk y la disco

5. El Tecno y el House

6. El nuevo arte en vinil: el DJ, Christian Marclay incluido

7. El Hi NRG y el candy flip

8. Síntesis II y el Sampler

Sesión 7 y 8

Los noventa y el siglo XXI

1. El D&B, el trip hop, el hip hop

2. Todos los beats, todo el sonido, todas las velocidades

3. El gobierno del software y la Internet, el net art y el sonido, el freeware y el hacker

4. la GRM II

5. Bleep, Noise, IDM

6. Síntesis III (la construcción modular, Reaktor – Max Msp – Reason)

7. Barry truax y el renacer de la granulación

8. La construcción casera y el Circuit Bending

9. Reactable y los instrumentos ulteriores

10. La Tecnoplástica

11. México

Conclusiones

* Nota: la duración de las sesiones puede oscilar entre las 2 y 3 horas con opción a ajustarse a los calendarios y horarios de la institución.

TECNOPLÁSTICA (La obra es el momento y el momento puede ser desintegrado)

Tecnoplástica es tomar la muestra del momento creativo y manipularla mediante el uso de recursos tecnológicos, refiriéndose al “momento” como la obra final y prístina que, aunque aparentemente permanente siempre se encuentra a merced del azar y de su posterior manipulación por otros artistas y a través de diversos procesos. Giro la llave y genero un ruido, el sonido me pertenece pero al mismo tiempo, capturado en una muestra se convierte en un sonido reutilizable; finalizo aparentemente una composición y estoy otorgando al mismo tiempo el recurso primario para ser eternamente reutilizado, desmembrado, recompuesto. Es indiscutible que en muchísimas ocasiones La obra es el momento. Fundamento lo anterior en la relación del artista con sus procesos y herramientas, considerando al cuerpo y su biología como el ensamble de varios recursos estéticos o como una maquina natural y al mismo tiempo, como intérprete de la estética que genera, cuando no como la obra resultante de esos mismos procesos. Es en definitiva con nuestras tecnologías (cuerpo y herramientas externas) y a través de nuestra claridad poética y de acción, que podremos reconocernos como artistas, esto es separándonos del contexto cultural e histórico tecnificado o no, pero también es importante reconocer que la obra en si misma queda sujeta a la clonacion, duplicación y recomposición, a la transformación, al proceso ajeno, esto siempre partiendo del hecho de que actualmente contamos con posibilidades de registro y duplicación de la mayoría de las obras tecnológicas, incluso la propia idea de la inspiración es una forma de reactivar la obra experimentada: La obra es el momento que generara otros momentos auténticamente inesperados. La disciplina por otro lado se convierte en el potencial de la obra ante el proceso, la obra autentica es el trabajo y en si mismo el trabajo es la única verdad, y entonces la maquina natural puede desaparecer. En ese sentido el artista a través de su “presencia” se transforma en verdad, como ser humano es una mentira. Solamente así será comprensible un trabajo en equipo, cuando el artista aprende a ser parte de su descomposición física y de su libertad y puede compartir ambas con la humanidad. Hacer Tecnoplástica es entender a la creación en el tiempo no como obra final sino partiendo del principio de que el cuerpo es la tecnología primigenia y mortal, los miembros, órganos y conexiones eléctricas y bioquímicas son los recursos y herramientas con las que el artista cuenta para realizar la obra durante su vida, los artificios y tecnologías externas ya sean creadas por el mismo o por las sociedades son elementos secundarios aunque al mismo tiempo son los que conectan la obra con mundo y tiempo, y la obra para el creador es solo un momento que le toca atrapar y del que es victima, la obra siempre ha estado allí como un quasar oculto entre negro y quasares esperando ser descubierto”. .

LA LIGA TECNOPLASTICA

La Liga Tecnoplástica es una sociedad estética que realiza actos multidisciplinarios en ensambles con artistas de diversos géneros y no trabaja como un colectivo. Creada por Roberto Jiménez, actúa como plataforma de composición, recomposición y deconstrucción de obras en vivo y previamente documentadas. Cuenta con un catalogo que incluye mas de 30 títulos de obra principalmente sonora realizada en discos compactos y es la entidad que alberga proyectos con diversas direcciones artísticas como el “Torneo Escuderías” entre otros.

EL TORNEO ESCUDERÍAS

Fundamento conceptual

Basado en el concepto original de que hacer Tecnoplástica es reconocer el trabajo estético en su generación, su transformación y su destino aunque estos últimos no estén en manos del creador primigenio, El "Torneo Escuderías" es un serial de eventos que provoca esta reflexión a través del ejercicio entre diferentes artistas, colectivos y entidades creativas evidenciando las posibilidades a las que una obra se encuentra expuesta respecto a nuestra actualidad, entendiendo al proceso creativo no como un fin o un “retoque” a la misma, sino como la acción perpetua y modificable dentro del infinito de recursos disponibles para la transformación. Es por supuesto también, un cuestionamiento a un sistema de derechos de autor basado en créditos de pertenencia y explotación de arte, que antaño y por razones principalmente económicas y tradicionales era valido (y aun muy discutible), pero que a todas luces en nuestros días es obsoleto.

En el auge de filosofías de intercambio de información libre que responden a sucesos creativos multidisciplinarios pertenecientes a las llamadas new media arts (artes de nuevos medios) e incluso a fenómenos interdisciplinarios predecesores (renacimiento, dada, arte pop), afectada por todas las vanguardias en la historia hasta el siglo xxi y que comprometen la antigua idea de la propiedad privada en el arte, es importante dejar claro que como en el caso de creative commons, de los movimientos anti-copyright, del open source, el hacking físico y virtual, los plunderphonics y el software sin costo en culturas estéticas, La Liga Tecnoplástica, complementaria y comprometida con la ineludible actualidad estética del siglo xxi así como en el concepto sobre el que se sustenta, es una sociedad de creadores que promueve desde su formación en 2002, de una manera autogestiva a artistas y agrupaciones estéticas así como el libre ejercicio y manipulación de obras de todo genero.

El "Torneo Escuderías" tiene el compromiso permanente de incluir a artistas de diversos niveles, desde estudiantes de arte hasta directores, académicos y artistas con reconocimiento internacional.

El serial, sus componentes, su léxico

El “Torneo Escuderías” es un serial de eventos multidisciplinarios llamados “Partidas” en las que intervienen diversos artistas como un ensamble o de manera individual generando y manipulando obras creadas ex profeso. Podrán participar proyectos para audio, video y cualquier disciplina o interdisciplina en la que los creadores permitan que su obra pueda ser intervenida aunque también podrán, de acuerdo a su posición en la partida, intervenir o manipular a otros artistas. Todo aquel que participe en este torneo recibirá el titulo de “Jugador de Escudería”. Las escuderías son los equipos de trabajo que realizan el proyecto.

Las posiciones son categorías que se otorgan a cada escudería y son cuatro:

Generador: aquel que se encarga de emitir una señal base y sin procesar, esta señal provendrá de generadores de sonido, video, literarios, instrumentos, virtuales, sintéticos o físicos.

Operador: aquel que interviene la señal del generador por medio del uso de procesos y desde su posición solo podrá emitir procesos sin la señal original.

Embajador: aquel que suma la señal base con la señal procesada, el encargado de la diplomacia, o sea el que interpreta el lenguaje resultante entre generador, operador y público, aunque no podrá agregar proceso alguno mas que el de la mezcla.

Satélite: son aquellos intérpretes o ejecutantes miembros de una escudería pero que no participan de una manera estrictamente creativa, pueden ser actores, instrumentistas, camarógrafos, etc…

La partida se compone de tiempos, jugadas y articulaciones; los tiempos son los segmentos de la partida donde se realizan las interacciones entre tres escuderías y tienen una duración definida, las jugadas son las divisiones de los tiempos, un tema, un componente de la obra. Las articulaciones*/** son conexiones entre dos tiempos, que permiten el flujo de estos en términos logísticos (cambios de equipo y jugadores, conexión-reconexión); pueden ser llevadas a cabo por una escudería externa.

A continuación se mencionan los términos especialmente utilizados en el torneo para designar las diferentes herramientas que se utilizaran durante el serial:

Sintéticos: Equipos y generadores manufacturados en producción masiva, teclados, sintetizadores, secuenciadores, grabadoras, cámaras digitales, proyectores, tornamesas y similares.

Instrumentos: instrumentos fabricados para su uso tradicional: piano, flauta, cámaras tipo reflex, pinceles…

Virtuales: todos aquellos programas y/o procesos digitales contenidos en computadoras: programas y lenguajes de programación, entornos y aplicaciones creadas.

Físicos: todo aquel artefacto sonoro, visual o sensorial de manufactura casera para su uso como elemento generador, procesador o como herramienta.

*termino acuñado originalmente por Robert Wilson como “Knee Plays” y que en teatro significa precisamente articulación, muy diferente al entreacto por su independencia conceptual de la continuidad de la obra.

Historia

El "Torneo Escuderías" se realizo durante el periodo 2005 – 2007 en tres ediciones y ha sido acogido por tres recintos en la Ciudad de México.

La primera edición se llevo a cabo entre junio y diciembre de 2005 en el Museo de arte Carrillo Gil en 7 partidas y contamos con la participación de más de 50 artistas y colectivos sonoros, visuales, instaladores y performativos. El director del museo fue Carlos Ashida Cueto y los responsables directos fueron Luís Orozco y Leonardo Ramírez.

La segunda se realizo entre agosto y noviembre de 2006 en 4 partidas en el Museo Experimental el Eco y contamos con 25 participantes. El director del museo fue Guillermo Santamarina y los responsables directos fueron Guillermo Santamarina y Begonia .

La tercera edición se llevo a cabo en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes entre mayo y agosto de 2007 en 4 partidas y contamos con aproximadamente 40 participantes. El director del centro es Cuahutémoc Sentíes Rascón y los responsables directos fueron Eusebio Bañuelos y Martha Miranda.