LA LIGA TECNOPLÁSTICA

miércoles 3 de junio de 2009

Inicio del nuevo sistema de Instrucción Tecnoplástica, Talleres y Clínicas de la Liga Tecnoplástica “La Casa Dorada”

A partir del próximo 13 de junio de 2009, iniciaremos un nuevo cúmulo de talleres tecnoplásticos a la medida, diseñados para artistas de todo orden y publico en general, nuestro enfoque inicial, será hacia la historia, creación, generación y procesamiento sónico, como en el ya conocido “Taller microscópico de Arte Sónico” impartido por Roberto Jiménez, El Taller “Experimentación Sonora y Medios de Comunicación Autogestionados” que impartirá el artista peruano Christian Galarreta y el taller inicial “Taller tecnoplástico sónico: generación, registro y proceso” también impartido por Roberto Jiménez mismo que da inicio a las labores de “La casa dorada”.

Así mismo, incluiremos paulatinamente otro tipo de talleres encaminados al estudio y generación estética como el nuevo taller “Del mueble objeto al Arte objeto” impartido por Helios Beltrán, listo para iniciarse en julio.

Los talleres tendrán la particularidad de ser hasta donde sea posible flexibles en formas de trabajo, en ajustarse a las necesidades especificas de cada interesado así como en los sistemas de pago, inclusive estarán disponibles nuestras nuevas modalidades “a domicilio” y los muy esperados talleres “para adultos” que incluirán bebidas durante las sesiones. No dudes en preguntar por cualquiera de ellos en caso de ser de tu preferencia.

Muchas Gracias
Los Esperamos!

Roberto Jiménez Álvarez y Helios Beltrán Romero
Dirección
La Liga Tecnoplástica / La Casa Dorada

Nuevo Taller tecnoplástico a la medida en “La Casa Dorada”

Nuevo Taller tecnoplástico a la medida en “La Casa Dorada”

¿Eres un artista profesional (instalador, escultor, curador, artista visual, investigador) que necesita esclarecer algún tópico específico en materia de generación, manipulación o instalación de piezas sonoras?
¿Eres músico formal pero aun deseas afinar más tus conocimientos en términos de software o hardware para tus composiciones?
¿Quieres, desde cero, comenzar a conocer como usar los recursos de generación, registro y manipulación de sonido?
¿Necesitas asesorías dedicadas o tiempos específicos para acudir a las mismas?
¿Deseas proponer un sistema de pago cómodo?

Mas Informes en la seccion "La Casa Dorada", abajo

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TECNOPLÁSTICA (La obra es el momento y el momento puede ser desintegrado)

Tecnoplasticar significa el tomar la muestra y manipular el momento creativo usando recursos tecnológicos, refiriéndome al momento creativo como la obra de arte original, prístina, en proceso o supuestamente finalizada, olvidándonos obligadamente, de las disciplinas con nombre (pintura, música, etc.), las ínterdisciplinas, las mal llamadas artesanías y las manifestaciones y/o manifiestos históricamente etiquetados y refiriéndonos necesariamente al trabajo estético.

Considero que cualquier ready-made, manifestación estética o cualquier generación artística que aparentemente se convertirá en algo permanente se encuentra siempre a merced de la naturaleza, del azar y de su procesamiento subsiguiente o de su reinterpretación por otro artista o artistas (ya sean humanos, clones, maquinas o cultura) el autor crea pero no define el destino de su creación; la obra de el, de ella, de eso pertenece a un destino particular. Giro la llave para abrir la puerta y un ruido es entonces generado, de pronto muta en sonido cuando quiero escucharlo. El acto de girar la llave en la ranura se convierte en sonido y justo ahí me pertenece, pero al mismo tiempo, capturado en una muestra, incluso como información en mi cerebro, lo convierte en un recurso para ser reusado hasta el infinito; aparentemente termino un composición, y al mismo tiempo estoy otorgando la materia prima para ser desmembrada y reconstituida en forma de color, de nota, de recurso. Es indiscutible que en muchas ocasiones el trabajo estético es el momento y ese momento puede ser desintegrado.

Ahora bien en cuanto a los recursos tecnológicos, baso esta consideración en la relación que el artista mantiene desde que es artista con sus procesos y herramientas, los cuales al pertenecer universalmente a la estructura del orden tecnológico y funcional junto con las maquinas creadas por la humanidad y las maquinas creadas por otras maquinas, determinan la temporalidad y la historicidad de la acción, considerando al cuerpo humano y su biología como el ensamble (o incluso por que no, como assemblage) de recursos estéticos o como una maquina natural, y al mismo tiempo como el interprete de la estética que el artista crea, sino como el trabajo resultante de los procesos generados por la tecnología en la que habita.

Es en definitiva que a través de nuestras tecnologías (cuerpo y herramientas externas – pinceles, pianos, sistemas virtuales generativos-) y de nuestra claridad poética de acción, podremos ser reconocidos como artistas por nosotros mismos y por lo demás, esto es, separados de contextos culturales e históricos tecnificados o no, pero es importante reconocer que la obra en si misma estará sujeta a clonación, duplicación, reorganización, transformación, al proceso ajeno. Podemos incluso clonar duplicar y establecer nueva tecnología a partir de ahí o bien reconstruir proyectos en su propio tiempo imposibles de realizar (la maquina Babbage, las arpas eólicas…) la propia idea de la inspiración es una forma de reactivar la obra experimentada: la obra es el momento que generara otros momentos auténticamente esperados e inesperados.

La disciplina por otro lado se convierte en el potencial de la obra ante el proceso, la obra autentica es el trabajo y en si mismo el trabajo es la única verdad, y entonces la maquina natural puede desaparecer. En ese sentido el artista a través de su “presencia” se transforma en verdad, como ser humano es una mentira. Solamente así será comprensible un trabajo en equipo, cuando el artista aprende a ser parte de su descomposición física y de su libertad y puede compartir ambas con la humanidad. Hacer Tecnoplástica es entender a la creación en el tiempo no como obra final sino partiendo del principio de que el cuerpo es la tecnología primigenia y mortal, los miembros, órganos y conexiones eléctricas y bioquímicas son los recursos y herramientas con las que el artista cuenta para realizar la obra durante su vida, los artificios y tecnologías externas ya sean creadas por el mismo o por las sociedades son elementos secundarios aunque al mismo tiempo son los que conectan la obra con mundo y tiempo, y la obra para el creador es solo un momento que le toca atrapar y del que es victima, la obra siempre ha estado allí como un cuasar travieso, oculto entre negro y cuasares esperando ser descubierto”.

Roberto Jiménez Álvarez, México 2005-2009

LA LIGA TECNOPLASTICA

La Liga Tecnoplástica es una sociedad estética que realiza actos multidisciplinarios en ensambles con artistas de diversos géneros y que no trabaja como un colectivo, promueve la no pertenencia y establece el concepto original en que hacer Tecnoplástica es reconocer el trabajo estético en su generación, transformación y destino aunque estos últimos no estén en manos del creador primigenio.

En el auge de filosofías de intercambio de información libre correspondientes a sucesos creativos multidisciplinarios como las llamadas new media arts (artes de nuevos medios) y a fenómenos predecesores (renacimiento, dada, arte pop) y como en el caso de creative commons y los movimientos anti-copyright, del open source, el hacking físico y virtual, y el software sin costo, La Liga Tecnoplástica promueve desde su formación, de una manera autogestiva a creadores y agrupaciones estéticas así como el libre ejercicio artistico y la manipulación de obras de todo genero.

Creada por Roberto Jiménez en 2002 y dirigida en colaboración con Helios Beltran, La Liga Tecnoplàstica actúa como plataforma de composición, recomposición y deconstrucción de obras en vivo y previamente documentadas. Cuenta con un catalogo que incluye mas de 30 títulos de obra principalmente sonora realizada en discos compactos que incluyen a artistas como 6 jupiters, Masacre Sentimental, Jai Cut, Juarez Distor y el artista sonico Aut.he, entre otros y en vivo han trabajado con mas de 100 artistas tales como Instrumentos Apocalipticos, el colectivo MU, el ensamble Utokhalipsis, los artistas Alvaro Caudillo, Arcangel Constantini y muchos otros ; es la entidad que alberga proyectos con diversas direcciones artísticas como el “Torneo Escuderías”, la pieza infinita “Membranal el viaje a ninguna parte a caballo el mundo le jala la nariz a tu risa de plastilina” y el álbum de 14 discos “Tecnopack” entre otros.

Sus presentaciones en vivo se han enfocado a Museos en México como el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Carrillo Gil, El Eco, El centro Multimedia del CENART y el Museo Ex-Teresa Arte Actual, pero esto no significa que sus actos sean privativos de un marco institucional, también sus actos en vivo se han realizado en arenas publicas como discotecas, bares y presentaciones informales o privadas. Trabajando en la codireccion desde 2004, Roberto Jiménez y Helios Beltrán, han coincidido desde finales de los 80 a proyectos, talleres, bandas y colectivos con muy diversas intenciones estéticas en México.

Cuestionario Tecnoplástico

Objetivo

Probablemente te sientas invadido con el siguiente cuestionario, tu sentimiento es correcto solo si deseas contestar todas las preguntas, no estamos reclutándote ni es nuestro interés, mágicamente las preguntas nos han sido otorgadas y tus respuestas son importantes para comprender un poco mas tu obra o parte de tu alma estética, poética y mágica, algunas preguntas son descaradamente dialécticas, algunas otras son porque si, algunas son de academia, cuales son cuales no esta muy claro, ciertamente nos interesa conocerte en sueños e invitarte a participar con nosotros a través de este ejercicio Tecnoplastico.

Es claro que un acto emblemático de de La Liga Tecnoplástica es el Torneo Escuderías, un serial de afectación ultradisciplinaria que se ha llevado a cabo por mas de 4 años en México, en muchas ocasiones parecía que nadie entendía nada, que la idea de permitir que alguien se permitiera afectar y ser afectado, que alguien reconociera que el destino de su obra n0o le pertenece es o fue imposible.

El siglo xx se ha terminado, es posible pensar en estructuras que nos han enseñado las estructuras (iglesia, política, nuevas tecnologías, nuevas redes, bellas artes, familia, 70`s, 90’s, academias (que nos han enseñado las academias (dada, pop, punk, posmodernismo, nuevas tecnologías, pero jamás renacimiento), luchas sociales (fascismo, zapatismo, sindicalismo, situacionismo, neoliberalismo, capitalismo, que nos han enseñando luchas sociales del siglo muerto, pero aunque es posible, francamente es ridículo no creemos ni creímos durante el siglo muerto en la muerte del muerto, dejemos morir al cadáver y es momento de hacer la obra.

Que respondas estas preguntas y que sin tener escapatoria escapes a una solución poética verdadera, no es estadística, no es para obtener perfiles psicológicos, ni criminales, ni ninguna otra perversidad mas que lo que tu escapatoria, valentía o a lo mejor estética, pueda otorgar a los demás o a lo demás .

Es un ejercicio, si quieres responderlo total o parcialmente (mínimo 13 preguntas) vía texto lo puedes hacer, si puedes enviarlo por video, hazlo a you tube como autor, respuesta a pregunta numero? palabra clave : Cuestionario Tecnoplástico

Las Preguntas

0. Crees que el arte es necesario?

1. Quien es el individuo o que es el individuo?

2. Crees en el amor?

3. cuanto tiempo le otorgas a tu obra?

21. Que destino pertenece a tu obra?

22. Que es el ser?

23. El uno es el primero?

2,3. Uno es el primero?

667. Participaste en el torneo escuderías?

24. la técnica influye en tu obra, la política, el lenguaje,

25. El tiempo influye en tu obra, de que forma?

16: De que color prefieres las manzanas?

17. Tres maquinas?

18.17 maneras?

19. pata negra o pata amarilla?

20. Que necesitas para vivir?

20. Que necesita?

20. En que confías: institución, iglesia, ciencia, magia, orden, caos, mama, papa, amor, perro, dinero, paletas, universo o armas y

Por que?

21. Que necesitas para existir?

22. Que necesitas para pararte de la cama?

23. Que necesitas para comer?

24. Que eres HOY?

24. El alcohol?

25. El alcohol es?

26. El estado alterado y la poesía?

27. El estado alterado y el dinero?

72. los estados y tu alma

28. los vidrios en la noche

29. tu cara

30. Que o cual dolor?

31. crees que lo que haces ahora es necesario

32. Me duermes? Te duermes? Los duermes, no te duermas ¡

33. Que tú obra se vaya a algún lugar en cualquier lugar?

34: EL TU ES el yo y el otro?

35. solamente te acuerdas del arte

36. quien es la primera maquina

37. que es la primera maquina

27. Lo colectivo es lo mismo que trabajar juntos?

70. La célula colectiva es placentaria, necesaria o atroz cuando?

71. Si trabajamos juntos necesariamante necesitamos ser amigos o enemigos?

73. Que es necesario?

74. Por que es necesario?

75: Cuando es temprano y cuando es demasiado podrido?

76. Cuando la pereza es buena, cuando tu cobardía te impide ver tus lentes?

77. Estructura o acción?

78. enlace o virus

79. Fractal o microcósmico?

89. rosa o perfume o ambos?

0006: lugar favorito para ir a arte: galería, museo, casa del amigo, casa del amante, la calle, la tlapalería

100. que opinas de ahora en términos de producción estética donde tradicionalmente se genera la vanguardia

a. en el mundo

b. en México

c. América

101-menciona tus favoritos mexicanos?

200: Conoces a Carlos Juárez, Juárez distor, ratón, atentado propaganda?

300: conoces a I love lsd?

400: Conoces a cabeza de lechuga?

600: Conoces a Hugo Jiménez, instrumentos apocalípticos?

7:conoces a 6 Júpiters

83:CONOCES al capitán de dios?

9. Hasta donde es necesario el director?

10: Es un sirviente quien?

4. Cuantos amigos conoces que pertenezcan a un colectivo, que sabes de su postura respecto a ello?

109. El destino de la obra termina cuando?

209. El cartón es cartón desde cuando, amigo de tu vida, caja?

306. Se puede recuestionar, decomponer o descomponer tu acción estética? Quiero hacerlo, como le hago, inevitablemente me permitirás

008. el amaranto

9. si no te hablo me escuchas

90. si me escuchas que escuchas

900. no me importa que escuches

800. escucho todo

1000: la historia

10001. la verdad

100005. la nada

50892. el embudo, esotéricamente

739. el sonido sagrado

909011: el pecado

4. el paseo sonoro

u. Eress operador, generador o embajador?

v. Crees que dios genero?

w. Quien opero y ahora quien embaja?

y-La justicia respecto a estos últimos a que te suena?

z. Tienes hambre, apetito, asco o quieres cagar?

65. Sabes DE CABLES?

4. manejas a alta velocidad a todo esto como manejas

. No puedes manejar borracho?

98. Que es la moda?

Roberto Jiménez Álvarez / Helios Beltrán Romero

México, abril de 2009

TORNEO ESCUDERÌAS IV

Ha finalizado por completo la cuarta edición del Torneo Escuderías, han pasado ya algunas semanas y mientras actualizamos las bibliotecas en video así como algunos registros de audio y fotográficos, no queremos dejar pasar la oportunidad de agradecer profundamente a todos aquellos que han estado involucrados en esta muy ambiciosa edición incluyendo artistas, autoridades, sedes, medios y público en general. Estamos evaluando seriamente los procedimientos de realización para que en la próxima edición todo salga exactamente como lo esperamos ya que durante las actividades simultáneas durante febrero, enfrentamos algunos imponderables que relacionados con tiempo y producción no deseamos se repitan, por favor estén atentos a nueva información ya que comenzaremos la nueva convocatoria en poco tiempo.

EL TORNEO ESCUDERÍAS

El "Torneo Escuderías" tiene el compromiso permanente de incluir a artistas de diversos niveles, desde estudiantes de arte hasta directores, académicos y artistas con reconocimiento internacional.

Basado en el concepto original de que hacer Tecnoplástica es reconocer el trabajo estético en su generación, su transformación y su destino aunque estos últimos no estén en manos del creador primigenio, El "Torneo Escuderías" es un serial de eventos que provoca esta reflexión a través del ejercicio entre diferentes artistas, colectivos ,ligas y entidades creativas evidenciando las posibilidades a las que una obra se encuentra expuesta respecto a nuestra actualidad, entendiendo al proceso creativo no como un fin o un “retoque” a la misma, sino como la acción perpetua y modificable dentro del infinito de recursos disponibles para la transformación.

El serial, sus componentes, su lexico

El “Torneo Escuderías” es un serial de eventos multidisciplinarios llamados “Partidas” en las que intervienen diversos artistas como un ensamble o de manera individual generando y manipulando obras creadas ex profeso. Podrán participar proyectos para audio, video y cualquier disciplina o interdisciplina (gráfica, literatura, artes escénicas, nuevos medios, híbridos) en la que los creadores permitan que su obra pueda ser intervenida aunque también podrán, de acuerdo a su posición en la partida, intervenir o manipular a otros artistas. Todo aquel que participe en este torneo recibirá el titulo de “Jugador de Escudería”. Las escuderías son los equipos de trabajo que realizan el proyecto.

Las posiciones son categorías que se otorgan a cada escudería y son cuatro:

Generador: aquel que se encarga de emitir una señal base y sin procesar, esta señal provendrá de generadores de sonido, video, literarios, instrumentos, virtuales, sintéticos o físicos.

Operador: aquel que interviene la señal del generador por medio del uso de procesos y desde su posición solo podrá emitir procesos sin la señal original.

Embajador: aquel que suma la señal base con la señal procesada, el encargado de la diplomacia, o sea el que interpreta el lenguaje resultante entre generador, operador y público, aunque no podrá agregar proceso alguno mas que el de la mezcla.

Satélite: son aquellos intérpretes o ejecutantes miembros de una escudería pero que no participan de una manera estrictamente creativa, pueden ser actores, instrumentistas, camarógrafos, etc…

La partida se compone de tiempos, jugadas y articulaciones; los tiempos son los segmentos de la partida donde se realizan las interacciones entre tres escuderías y tienen una duración definida, las jugadas son las divisiones de los tiempos, un tema, un componente de la obra. Las articulaciones*/** son conexiones entre dos tiempos, que permiten el flujo de estos en términos logísticos (cambios de equipo y jugadores, conexión-reconexión); pueden ser llevadas a cabo por una escudería externa.

A continuación se mencionan los términos especialmente utilizados en el torneo para designar las diferentes herramientas que se utilizaran durante el serial:

Sintéticos: Equipos y generadores manufacturados en producción masiva, teclados, sintetizadores, secuenciadores, grabadoras, cámaras digitales, proyectores, tornamesas y similares.

Instrumentos: instrumentos fabricados para su uso tradicional: piano, flauta, cámaras tipo reflex, pinceles…

Virtuales: todos aquellos programas y/o procesos digitales contenidos en computadoras: programas y lenguajes de programación, entornos y aplicaciones creadas.

Físicos: todo aquel artefacto sonoro, visual o sensorial de manufactura casera para su uso como elemento generador, procesador o como herramienta.

*termino acuñado originalmente por Robert Wilson como “Knee Plays” y que en teatro significa precisamente articulación, muy diferente al entreacto por su independencia conceptual de la continuidad de la obra.

El Torneo Escuderías IV. Centro Cultural España – Centro Cultural Tlatelolco – Centro Multimedia del CENART.

En esta ocasión, el torneo se realizara simultáneamente en 3 sedes de la ciudad de México, donde cada escudería (dividida en tres) desarrollara sus jugadas de manera simultanea con el mismo numero de jugadores y con los mismos recursos estéticos en cada sede, entendiendo que siempre habrá un punto inicial de acción dependiendo de la posición que dicha escudería juegue (ver gráfico arriba). Una vez instaladas en cada museo, las escuderías actuaran a través de ordenes que envié la primer escudería a sus dos símiles, el ejemplo arriba ilustra lo anterior, entendiendo que la escudería “generadora” enviá una orden vía un software de texto a las escuderías “generadora'” y “generadora''” para que realicen acciones simultaneas. Todo esto aplica para las tres posiciones de escudería en el torneo, por igual (Generador, Operador y Embajador).

Instalación Multimedia en el Centro Cultural España

Estará disponible para su visita (de miércoles a viernes), una instalación multimedia polifónica compuesta por un arreglo de 9 monitores de video, 18 altavoces y una consola mezcladora para poder revisar de manera individual o simultanea los registros de las partidas que se hayan realizado durante febrero.

El "Torneo Escuderías" se realizo durante el periodo 2005 – 2007 en tres ediciones y ha sido acogido por tres recintos en la Ciudad de México.

La primera edición se llevo a cabo entre junio y diciembre de 2005 en el Museo de arte Carrillo Gil en 7 partidas y contamos con la participación de más de 50 artistas y colectivos sonoros, visuales, instaladores y performativos. El director del museo fue Carlos Ashida Cueto y los responsables directos fueron Luís Orozco y Leonardo Ramírez.

La segunda se realizo entre agosto y noviembre de 2006 en 4 partidas en el Museo Experimental el Eco y contamos con 25 participantes. El director del museo fue Guillermo Santamarina y los responsables directos fueron Guillermo Santamarina y Begonia Inchaurrandieta.

La tercera edición se llevo a cabo en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes entre mayo y agosto de 2007 en 4 partidas y contamos con aproximadamente 40 participantes. El director del centro es Cuahutémoc Sentíes Rascón y los responsables directos fueron Eusebio Bañuelos y Martha Miranda.

Taller tecnoplástico sónico: generación, registro y proceso

Aplicaciones del taller

Uso, análisis y fabricación de generadores y procesos virtuales y físicos para la creación sónica, entornos, aplicaciones, plug-ins, herramientas de registro, editores virtuales y maquinas de muestreo, hardware, generadores y procesos físicos, masterización para obras grabadas y en vivo. Análisis y teoría; software incluido.

Concepto

Existe en la actualidad toda una galaxia de recursos físicos, sintéticos y virtuales para el ejercicio o la creación sonora y musical. Siendo los virtuales los de mayor demanda, en muchas ocasiones aunque se tengan en la computadora o su costo sea mínimo, se desconocen o bien parecen ser los únicos validos a usar por moda, por otro lado los recursos sónicos físicos y sintéticos son explotados de manera emulativa o desechados por falta de información, este taller contempla revisar los recursos virtuales, sintéticos y físicos necesarios para generar, procesar y registrar música, ruido y sonido enfocándose de manera optima en las dudas y preferencias particulares de cada interesado, que puede ser desde un artista con formación académica y proyectos muy definidos pero que carezcan de alguna información especifica en los temas anteriores hasta principiantes.

Dirigido a artistas de cualquier disciplina, músicos y público en general interesados en conocer, crear, procesar y producir música, ruido y sonido.

Inicio: 13 de junio de 2009 (Favor de contactar por correo en caso de requerir otra fecha)

Imparte: Roberto Jiménez ÁlvarezDuración: 8 sesiones de 3 horas

Horario: de 11 a 13 hrs. Taller sabatino*

Costo: $2,500.00

Temario

Sesión i

Introducción

Entornos. Estudio de los diferentes entornos que comúnmente se utilizan en recursos virtuales, programas, complementos, subprogramas y aplicaciones de código abierto.

Aplicaciones. Revisión de aplicaciones virtuales que se utilizaran durante el taller.

Sistemas operativos. Análisis de los tres sistemas operativos comunes para utilizar herramientas virtuales (En este taller solo utilizaremos como plataforma Windows, pero también veremos ejemplos de Linux y Mac).

Hardware. Revisión audiovisual de los referentes sintéticos manufacturados en serie que se utilizan en la generación, proceso y masterización de piezas musicales, sonoras e instalación.

Plugins (direct-x, vst, rtas). Las diferentes aplicaciones complementarias que encontraremos en los programas a utilizar así como su significado en la construcción de ensambles de procesamiento y masterización.

Herramientas de registro. Los diferentes recursos para el registro sónico, así como los diferentes formatos de registro.

Calendarización y estrategias del taller para cada interesado.

Sesión ii

Instalación de software y descripción práctica de cada aplicación. Ejercicios y ejemplos prácticos.

Sesión iii

Registro EdiciónProcesos (plugins)

Sesión iv

Generadores virtuales

Sesión v

Secuenciadores y lenguajes alternativos y sintéticos

Sesión vi

Sintéticos

Sintetizadores, procesamiento en “rack”, consolas y mezcladoras

Sesión vii

Instrumentos construidos

Sesión viii

Practicas y solución de estrategias

*después de dos sesiones introductorias el taller puede expandirse o ajustarse a necedades especificas, dependiendo el caso particular.

Nota: es indispensable contactar al instructor para establecer términos y condiciones.

PRÓXIMOS TALLERES:

“Taller Microscópico de Arte Sónico”
Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

“Del arte objeto al mueble objeto”
Imparte: Helios Beltrán Romero

“Experimentación Sonora y Medios de Comunicación Autogestionados”
Imparte: Christian Galarreta Pando (Perú)

TALLER MICROSCÓPICO DE ARTE SÓNICO

UNA PROFUNDA REVISIÓN PRÁCTICA Y AUDIOVISUAL DE LOS MOVIMIENTOS, CREADORES, COLECTIVOS, CIENTÍFICOS, MAQUINAS Y SOFTWARE

QUE FUNDAMENTAN LA HISTORIA DE LA VANGUARDIA EN LA MÚSICA, EL ARTE SÓNICO Y LAS DISCIPLINAS MULTIMEDIA CON SUS POSIBLES MUTACIONES, SINCRETISMOS Y EVOLUCIONES EN EL FUTURO.

Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

Dirigido a: Público en general, compositores, estudiantes de música Y ESTÉTICA, Interesados en LA HISTORIA, TEORÍA

DEL arte sonoro Y NUEVOS MEDIOS, AMATEURS Y PROFESIONALES EN GENERACIÓN, PROCESAMIENTO ACÚSTICO, ambientación SONORA

Y producción.

Próximas fechas por confirmarse

Costo: $2500.00 (pregunta por nuestro sistema de pago)

Temario

Taller microscópico de arte sónico

Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

Taller multimedia que revisara de una manera profunda a los creadores, colectivos, críticos, científicos, maquinas y software que fundamentan la historia de la vanguardia en la música y el arte sonoro así como sus relaciones interdisciplinarias en la historia.

Dicha revisión incluye entre otros referentes a creadores como Karlheinz Stockhausen, Christian Marclay, Luigi Russolo, Barry Truax, Negativland, Le Groupe de Recherches Musicales, Ollivier Messiaen y Philip Glass; tambien ahondara en sucesos estéticos como la Música Concreta, el Arte Sonoro Ambiental, la Electroacústica, los New Media Arts, el Breakbeat, la IDM, el Dadaísmo, el Ruidismo, el Circuit Bending, el Hacking y el Minimalismo.

El taller estará enmarcado por apuntes teóricos referenciales de diferentes fenómenos históricos, mitológicos y sociales que fungieron (y fungen) en la actualidad como catalizadores fundamentales de las vanguardias estéticas, pero también del fenómeno de “la vanguardia” como factor fundamental de evolución en el arte de todos los tiempos.

Como material de exposición se contara con documentos en audio y video, también con generadores sonoros y procesadores de manufactura industrial o casera los cuales serán manipulados en tempo real durante algunas sesiones y al los que tendrán acceso los asistentes.

Temario*

Sesión 1

1830-1930

Introducción

1. los antecedentes, las primeras computadoras, la maquina Babbage, la desilusión del pasado

2.el inicio del siglo XX y el futurismo

3.los primeros robots

4.teorías vanguardistas primarias en el arte sonoro

5. la ruptura con la orquesta I

6.el dadaísmo y el surrealismo

7.el

performance y el sonido

8.las obras irrealizables, Leger y Russolo

9.Theremin, Trauitonium y Les Ondes Martenot sus orígenes y herencias

Sesión 2

De los treinta a los cincuenta

1.de Stravinsky, Varése y Messiaen

2.la polifonía

3.la música concreta

4.Stockhausen, Schaeffer, Cage

5.la ruptura con la orquesta II

6.la GRM I

7.la música serial

Sesión 3 y 4

Los cincuenta y sesenta

1.La escultura sonora y el objeto sónico

2.el Fluxus y el arte pop

3. Robert Moog y su legado (síntesis i)

4.Perrey, Scott y Ezquivel, la electrónica, las caricaturas, los planetas.

5.Los visionarios jamaiquinos: el Dub

6.Drogas duras y revoluciones sónicas (la psiquedélia)

7. la electroacústica y la granulación primaria : Iannis Xenakis

8.El arte minimalista y la música minimalista : Glass, Greenaway, Le Wit

Sesión 5 y 6

Los setenta y ochenta

1. El despertar del laberinto, el comienzo de la música experimental popular: Kraftwerk, Cabaret Voltaire, Yello y Los Residents

2.La música progresiva

3. El avance: el video y la música ambiental

4. El punk y la disco

5.El Tecno y el House

6.El nuevo arte en vinil: el DJ, Christian Marclay incluido

7. El Hi NRG y el candy flip

8.Síntesis II y el Sampler

Sesión 7 y 8

Los noventa y el siglo XXI

1.El D&B, el trip hop, el hip hop

2.Todos los beats, todo el sonido, todas las velocidades

3.El gobierno del software y la Internet, el net art y el sonido, el freeware y el hacker

4.la GRM II

5.Bleep, Noise, 6.IDM

Síntesis III (la construcción modular, Reaktor – Max Msp – Reason)

7.Barry truax y el renacer de la granulación

8.La construcción casera y el Circuit Bending

9.Reactable y los instrumentos ulteriores

10.La Tecnoplástica

11. México

Conclusiones

* Nota: la duración de las sesiones puede oscilar entre las 2 y 3 horas con opción a ajustarse a los calendarios y horarios de la institución.

LA LIGA TECNOPLÁSTICA

miércoles 3 de junio de 2009

Inicio del nuevo sistema de Instrucción Tecnoplástica, Talleres y Clínicas de la Liga Tecnoplástica “La Casa Dorada”

Nuevo Taller tecnoplástico a la medida en “La Casa Dorada”

PODCAST EN ARTE 2.0 ENTREVISTA CON JOSÉ LUÍS OLIVA

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TECNOPLÁSTICA (La obra es el momento y el momento puede ser desintegrado)

LA LIGA TECNOPLASTICA

EL CATALOGO

Cuestionario Tecnoplástico

Las Preguntas

LOS VIDEOS DEL CUESTIONARIO POR LA LIGA TECNOPLASTICA

TORNEO ESCUDERÌAS IV

Video Promocional del Torneo

EL TORNEO ESCUDERÍAS

Sedes del Torneo de Escuderías

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Taller tecnoplástico sónico: generación, registro y proceso

VIDEO EXPLICATIVO DEL TALLER

TALLER MICROSCÓPICO DE ARTE SÓNICO

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