LA LIGA TECNOPLÁSTICA

La Liga Tecnoplástica es una sociedad creativa que no opera como un colectivo, promueve la no pertenencia y establece el concepto original “hacer ultraestética es reconocer el trabajo estético en su generación, transformación y destino aunque estos últimos no estén en manos del creador primigenio”.

Estructuralmente, esta sociedad se manifiesta a partir de cuatro vertientes principales que son: Los Sucesos, La Instrucción Ultraestética, Las Disecciones Ultraestéticas y La Memoria.

Los Sucesos son aquellos seriales y eventos ultraestéticos que se llevan a cabo en arenas diversas como museos, galerías y en espacios públicos (físicos o virtuales), en los que se involucran artistas con obras de toda disciplina, interdisciplina o proyecto creativo pero sobre todo de manera interactiva con otros creadores. Ejemplo: El Torneo Escuderías, Basal, o la obra infinita Membranal.

La Instrucción Ultraestética se refiere a los espacios educativos donde especialistas imparten cursos, talleres y clínicas dedicadas donde la interactividad entre instructor e interesado es integral, con horarios, costos y herramientas cien por ciento flexibles.

Disecciones Ultraestéticas. Se refiere a los foros, conferencias y mesas de discusión donde La Liga Tecnoplástica funge como generadora de arenas dialécticas con formatos muy diversos para la exposición e intercambio critico referente al arte actual y a los fenómenos orbitales que lo afectan y componen (tecnologías básales, nuevas tecnologías, filosofías de intercambio, propiedad privada del arte, etc.) así también genera y mantiene enlaces permanentes con artistas y comunidades criticas en México y el mundo.

La memoria. Para La liga tecnoplástica, sociedad donde la pertenencia no es un requisito y donde la memoria de eventos esenciales podría perderse en la unicidad de lo efímero, la preservación de los registros de obras y recopilaciones ha sido indispensable. Dos razones fueron esenciales para este criterio: la preservación de los registros de distintos artistas que han participando con nosotros en proyectos únicos, y el valor que tiene el registro como un recurso estético o ultraestético para otros artistas. No es ético poseer el destino de un evento estético, no se debe confundir el destino de una creación artística con el acto o la realización de esta de la que su autor es solamente su autor.

Los Sucesos son aquellos seriales y eventos ultraestéticos que se llevan a cabo en arenas diversas como museos, galerías y en espacios públicos. Es importante considerar que los proyectos a continuación son de carácter evolutivo, continuamos aceptando propuestas de participación por parte de cualquier creador interesado.

El Torneo Escuderías y Basal. Seriales Ultraestéticos

El serial, sus componentes, su léxico

Se entiende “Basal” o “Torneo Escuderías” como un serial de eventos multidisciplinarios llamados “Partidas” en las que intervienen diversos artistas como un ensamble o de manera individual generando y manipulando obras creadas ex profeso. Podrán participar proyectos para audio, video y cualquier disciplina o interdisciplina (gráfica, literatura, artes escénicas, nuevos medios, híbridos) en la que los creadores permitan que su obra pueda ser intervenida y de acuerdo a su posición en la partida, intervenir o manipular a otros artistas. Todo aquel que participe en este serial recibirá el titulo de “Jugador de Escudería”. Las escuderías son los equipos de trabajo que realizan el proyecto.

Las posiciones son categorías que se otorgan a cada escudería y son cuatro:

Generador: aquel que se encarga de emitir una señal base y sin procesar, esta señal provendrá de generadores de sonido, video, literarios, instrumentos, virtuales, sintéticos o físicos.

Operador: aquel que interviene la señal del generador por medio del uso de procesos y desde su posición solo podrá emitir procesos sin la señal original.

Embajador: aquel que suma la señal base con la señal procesada, el encargado de la diplomacia, o sea el que interpreta el lenguaje resultante entre generador, operador y público, aunque no podrá agregar proceso alguno mas que el de la mezcla.

Satélite: son aquellos intérpretes o ejecutantes miembros de una escudería pero que no participan de una manera estrictamente creativa, pueden ser actores, instrumentistas, camarógrafos, etc…

La partida se compone de tiempos, jugadas y articulaciones; los tiempos son los segmentos de la partida donde se realizan las interacciones entre tres escuderías y tienen una duración definida, las jugadas son las divisiones de los tiempos, un tema, un componente de la obra.

Diferencias entre Basal y Torneo Escuderías

En basal no hay convocatoria, la participación de los artistas depende 100% de los criterios curatoriales de La Liga Tecnoplástica y en su caso de las sedes patrocinantes involucradas. Basal es un proyecto curatorial que es muy conciso en terminos de tiempo, produccion, difusión y espacio ya que se lleva a cabo en una sola sede, mientras que en el Torneo Escuderías involucramos una cantidad de artistas mayor y con planeación logistica que comprende entre otros rubros la publicación de una convocatoria con antelación, un diseño de produccion de obra que se ajuste a los trabajos seleccionados y la ubicacion de cada sede en distintos paises.

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Hemos iniciado un nuevo cúmulo de talleres ultraestéticos a la medida, diseñados para artistas de todo orden y publico en general, nuestro enfoque inicial, será hacia la historia, creación, generación y procesamiento estético, como en el ya conocido “Taller microscópico de Arte Sónico”, el “Taller tecnoplástico sónico: generación, registro y proceso” y el taller “Del mueble objeto al Arte objeto” impartido por Helios Beltrán

Los talleres tendrán la particularidad de ser hasta donde sea posible flexibles en formas de trabajo, en ajustarse a las necesidades especificas de cada interesado así como en los sistemas de pago, inclusive estarán disponibles nuestras nuevas modalidades “a domicilio” y los muy esperados talleres “para adultos” que incluirán bebidas durante las sesiones. No dudes en preguntar por cualquiera de ellos en caso de ser de tu preferencia.

Aplicaciones del taller

Uso, análisis y fabricación de generadores y procesos virtuales y físicos para la creación sónica, entornos, aplicaciones, plug-ins, herramientas de registro, editores virtuales y maquinas de muestreo, hardware, generadores y procesos físicos, masterización para obras grabadas y en vivo. Análisis y teoría; software incluido.


Concepto

Existe en la actualidad toda una galaxia de recursos físicos, sintéticos y virtuales para el ejercicio o la creación sonora y musical. Siendo los virtuales los de mayor demanda, en muchas ocasiones aunque se tengan en la computadora o su costo sea mínimo, se desconocen o bien parecen ser los únicos validos a usar por moda, por otro lado los recursos sónicos físicos y sintéticos son explotados de manera emulativa o desechados por falta de información, este taller contempla revisar los recursos virtuales, sintéticos y físicos necesarios para generar, procesar y registrar música, ruido y sonido enfocándose de manera optima en las dudas y preferencias particulares de cada interesado, que puede ser desde un artista con formación académica y proyectos muy definidos pero que carezcan de alguna información especifica en los temas anteriores hasta principiantes.


Dirigido a artistas de cualquier disciplina, músicos y público en general interesados en conocer, crear, procesar y producir música, ruido y sonido.

Inscripciones abiertas permanentemente

Imparte: Roberto Jiménez ÁlvarezDuración: 8 sesiones de 3 horas

Horario: de 11 a 13 hrs. Taller sabatino*

Costo: $2,500.00

Contenido

Introducción

Entornos. Estudio de los diferentes entornos que comúnmente se utilizan en recursos virtuales, programas, complementos, subprogramas y aplicaciones de código abierto.

Aplicaciones.

Revisión de aplicaciones virtuales que se utilizaran durante el taller.

Sistemas operativos. Análisis de los tres sistemas operativos comunes para utilizar herramientas virtuales (En este taller solo utilizaremos como plataforma Windows, pero también veremos ejemplos de Linux y Mac).

Hardware. Revisión audiovisual de los referentes sintéticos manufacturados en serie que se utilizan en la generación, proceso y masterización de piezas musicales, sonoras e instalación.

Plugins (direct-x, vst, rtas). Las diferentes aplicaciones complementarias que encontraremos en los programas a utilizar así como su significado en la construcción de ensambles de procesamiento y masterización.

Herramientas de registro. Los diferentes recursos para el registro sónico, así como los diferentes formatos de registro.

Calendarización y estrategias del taller para cada interesado.

Instalación de software y descripción práctica de cada aplicación.

Ejercicios y
ejemplos prácticos.

Registro

EdiciónProcesos (plugins)

Generadores virtuales

Secuenciadores y lenguajes alternativos y sintéticos

Sintéticos

Sintetizadores, procesamiento en “rack”, consolas y mezcladoras

Instrumentos construidos

Practicas y solución de estrategias

*después de dos sesiones introductorias el taller puede expandirse o ajustarse a necedades especificas, dependiendo el caso particular.

Nota: es indispensable contactar al instructor para establecer términos y condiciones.

Aplicaciones del taller

A través del conocimiento documental de vanguardias y tradiciones en el diseño de objetos y muebles (art nouveau, art deco, pop, arte kitsch, minimalismo y deconstructivismo, etc), el taller permitirá al interesado el aplicar dichos conocimientos de manera práctica, utilizando herramientas y elementos físicos en la generación de objetos “estéticos” y “muebles objeto”.

Los interesados también aprenderán a cortar y soldar vidrio, desarrollaran una técnica en el estampado, trabajaran y soldaran metal y podrán crear su propio estilo en la construcción de objetos y muebles.

Contenido condensado

Revisión teórica:

Dadaismo, Duchamp, Rauschenberg, Oldenburg, Armand, Schreiner, Giacomo, Danny Lane, Arts and crafts, Art Nouveau, Art Deco,

Tiffany, Pop art, Pantonm, Bauhaus, Rietveld, Corbusier, Van de Rohe, Ron Ard, Ingo Maurer, Postmodernismo, Deconstructivismo,

Organico, Medini, Branzi, O. Gehry, Pesce

Prácticas

Cajas objeto, lámparas y espejos, estampado en tela, objetos metálicos, instalación.

Una profunda revisión práctica y audiovisual de los movimientos, creadores, colectivos, científicos, maquinas y software que fundamentan la historia de la vanguardia en la música, el arte sónico y las disciplinas multimedia con sus posibles mutaciones, sincretismos y evoluciones en el futuro.

Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

Dirigido a: público en general, compositores, estudiantes de música y estética, interesados en la historia, teoría del arte sonoro y nuevos medios, amateurs y profesionales en generación, procesamiento acústico, ambientación sonora y producción.

Inscripciones abiertas permanentemente

Costo: $2500.00

nota: Video informativo. Aunque el taller no se realizara en la galería ni en la fecha mencionada, el contenido del temario es el mismo.

Una profunda revisión práctica y audiovisual de los movimientos, creadores, colectivos, científicos, maquinas y software que fundamentan la historia de la vanguardia en la música, el arte sónico y las disciplinas multimedia con sus posibles mutaciones, sincretismos y evoluciones en el futuro.

Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

Dirigido a: público en general, compositores, estudiantes de música y estética, interesados en la historia, teoría del arte sonoro y nuevos medios, amateurs y profesionales en generación, procesamiento acústico, ambientación sonora y producción.

Inscripciones abiertas permanentemente

Costo: $2500.00 (pregunta por nuestro sistema de pago)

Taller microscópico de arte sónico

Imparte: Roberto Jiménez Álvarez

Taller multimedia que revisara de una manera profunda a los creadores, colectivos, críticos, científicos, maquinas y software que fundamentan la historia de la vanguardia en la música y el arte sonoro así como sus relaciones interdisciplinarias en la historia. Dicha revisión incluye entre otros referentes a creadores como Karlheinz Stockhausen, Christian Marclay, Luigi Russolo, Barry Truax, Negativland, Le Groupe de Recherches Musicales, Ollivier Messiaen y Philip Glass; tambien ahondara en sucesos estéticos como la Música Concreta, el Arte Sonoro Ambiental, la Electroacústica, los New Media Arts, el Breakbeat, la IDM, el Dadaísmo, el Ruidismo, el Circuit Bending, el Hacking y el Minimalismo.

El taller estará enmarcado por apuntes teóricos referenciales de diferentes fenómenos históricos, mitológicos y sociales que fungieron (y fungen) en la actualidad como catalizadores fundamentales de las vanguardias estéticas, pero también del fenómeno de “la vanguardia” como factor fundamental de evolución en el arte de todos los tiempos.

Como material de exposición se contara con documentos en audio y video, también con generadores sonoros y procesadores de manufactura industrial o casera los cuales serán manipulados en tempo real durante algunas sesiones y al los que tendrán acceso los asistentes.

Temario*

Sesión 1

1830-1930

Introducción

1. los antecedentes, las primeras computadoras, la maquina Babbage, la desilusión del pasado

2.el inicio del siglo XX y el futurismo

3.los primeros robots

4.teorías vanguardistas primarias en el arte sonoro

5. la ruptura con la orquesta I

6.el dadaísmo y el surrealismo

7.el

performance y el sonido

8.las obras irrealizables, Leger y Russolo

9.Theremin, Trauitonium y Les Ondes Martenot sus orígenes y herencias

Sesión 2

De los treinta a los cincuenta

1.de Stravinsky, Varése y Messiaen

2.la polifonía

3.la música concreta

4.Stockhausen, Schaeffer, Cage

5.la ruptura con la orquesta II

6.la GRM I

7.la música serial

Sesión 3 y 4

Los cincuenta y sesenta

1.La escultura sonora y el objeto sónico

2.el Fluxus y el arte pop

3. Robert Moog y su legado (síntesis i)

4.Perrey, Scott y Ezquivel, la electrónica, las caricaturas, los planetas.

5.Los visionarios jamaiquinos: el Dub

6.Drogas duras y revoluciones sónicas (la psiquedélia)

7. la electroacústica y la granulación primaria : Iannis Xenakis

8.El arte minimalista y la música minimalista : Glass, Greenaway, Le Wit

Sesión 5 y 6

Los setenta y ochenta

1. El despertar del laberinto, el comienzo de la música experimental popular: Kraftwerk, Cabaret Voltaire, Yello y Los Residents

2.La música progresiva

3. El avance: el video y la música ambiental

4. El punk y la disco

5.El Tecno y el House

6.El nuevo arte en vinil: el DJ, Christian Marclay incluido

7. El Hi NRG y el candy flip

8.Síntesis II y el Sampler

Sesión 7 y 8

Los noventa y el siglo XXI

1.El D&B, el trip hop, el hip hop

2.Todos los beats, todo el sonido, todas las velocidades

3.El gobierno del software y la Internet, el net art y el sonido, el freeware y el hacker

4.la GRM II

5.Bleep, Noise, 6.IDM

Síntesis III (la construcción modular, Reaktor – Max Msp – Reason)

7.Barry truax y el renacer de la granulación

8.La construcción casera y el Circuit Bending

9.Reactable y los instrumentos ulteriores

10.La Tecnoplástica

11. México

Conclusiones

* Nota: la duración de las sesiones puede oscilar entre las 2 y 3 horas con opción a ajustarse a los calendarios y horarios de la institución.

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